2025
Krzysztof Cugowski, legendarny rockman, współtwórca Budki Suflera, spełniony muzyk solowy. W minionym roku rozpoczął jeden z najważniejszych okresów w swojej scenicznej drodze. Rozpoczął świętowanie 55-lecia na scenie. Oddał również w ręce słuchaczy autorską płytę i książkę biograficzną. Ten rok upłynie Artyście pod znakiem koncertów jubileuszowych, które jednocześnie będą promowały najnowszy album „Wiek to tylko liczba”.
Krzysztof Cugowski rozpoczął swoją drogę w 1969 roku w Lublinie zakładając z Januszem Pędziszem i Krzysztofem Brozi zespół Budka Suflera. – Mieliśmy głowy pełne marzeń, nie planowaliśmy świetlanej przyszłości, chcieliśmy tylko grać – wspomina Krzysztof Cugowski.
Z czasem z młodzieńczych marzeń wyrósł zespół, który porządnie „namieszał” na rockowej scenie. Po zakończeniu działalności legendarnej grupy w 2014 roku, artysta ani na chwilę nie zszedł ze sceny. Rozpoczął nową drogę, początkowo ze swoimi synami Piotrem i Wojciechem tworząc projekt Cugowscy. Wspólne, rodzinne przedsięwzięcie zostało przypieczętowane dwoma albumami i złotą płytą.
Od 2017 roku artysta podbija polskie sceny w towarzystwie niezwykłego Zespołu Mistrzów, złożonego z najwyższej klasy instrumentalistów. Na gitarze gra Jacek Królik, na perkusji Cezary Konrad, na basie Robert Kubiszyn oraz Tomasz Kałwak na instrumentach klawiszowych. Mają za sobą setki wspólnych koncertów na polskich i zagranicznych scenach. – Rozumiemy się bez słów. Odbieramy na tych samych muzycznych falach i cieszymy się z każdego wspólnego koncertu – mówi Krzysztof Cugowski.
W minionym roku wyruszył z Zespołem Mistrzów w trasę 55–lecia. W koncertowym kalendarzu znalazło się kilkadziesiąt występów stanowiących swoistą podróż przez dekady z przystankami na wielkie hity i przeboje, które przez wszystkie lata grały w duszy Krzysztofa Cugowskiego.
Współpraca z Zespołem Mistrzów została również przypieczętowana płytą z premierowymi utworami. Album Wiek to tylko liczba trafił do rąk słuchaczy 20 września. – Nie wyobrażaliśmy sobie, żeby mogło być inaczej. Cieszę się, że płyta została wydana właśnie w tym roku i otworzyła nasz kolejny wspólny rozdział – dodaje Artysta.
Chris Minh Doky – duński basista i kontrabasista o międzynarodowej renomie, od lat zaliczany do światowej czołówki jazzmanów. Jego styl to połączenie jazzowej elegancji z nowoczesnym brzmieniem i melodyjną wrażliwością. Chris Minh Doky pochodzi z rodziny o muzycznych tradycjach – jego brat Niels Lan Doky jest cenionym pianistą jazzowym – a sam Chris już w młodym wieku rozpoczął karierę na międzynarodowej scenie. Szybko zwrócił uwagę gigantów jazzu, nagrywając i koncertując m.in. z Michaelem Breckerem, Davidem Sanbornem, Mike’em Sternem czy Trilokiem Gurtu. Jego styl łączy jazzową subtelność z nowoczesnym brzmieniem i melodyjną wrażliwością, dzięki czemu doskonale odnajduje się zarówno w kameralnych projektach, jak i w dużych formacjach. Jako lider The Nomads potrafi połączyć indywidualne talenty członków zespołu w spójną, pełną emocji całość.
Keith Carlock – amerykański perkusista, który uchodzi za jednego z najważniejszych współczesnych sidemanów w świecie muzyki popularnej i jazz-rockowej. Od 2003 roku współpracował ze Steely Dan, nagrywając z nimi album „Everything Must Go” i koncertując po całym świecie. Był również członkiem Toto, a jego perkusję można usłyszeć na nagraniach Stinga, Jamesa Taylora, Chrisa Botti czy Donalda Fagena. Carlock wyróżnia się niezwykle organicznym stylem gry – jego groove jest mocny i wyrazisty, a jednocześnie pełen subtelnych niuansów dynamicznych. W rankingach magazynów perkusyjnych wielokrotnie uznawany był za jednego z najlepszych perkusistów fusion i pop-rocka. Na scenie Drum Fest zaprezentuje nie tylko warsztat, ale i muzykalność, które uczyniły go jednym z najbardziej rozchwytywanych perkusistów świata.
Till Brönner – najsłynniejszy niemiecki trębacz jazzowy, którego styl łączy elegancję klasycznego jazzu z nowoczesną produkcją i wpływami popu. Współpracował m.in. z Dianą Krall, Chaka Khan i Gregorym Porterem, a jego brzmienie jest natychmiast rozpoznawalne – ciepłe, subtelne i pełne emocji.
George Whitty – amerykański klawiszowiec, producent i zdobywca nagrody Grammy. Pracował z Herbiem Hancockiem, Brecker Brothers, Carlosem Santaną i wielu innymi gigantami, łącząc jazz, fusion i elektronikę z wyrafinowanym smakiem.
Ida Nielsen – była basistka Prince’a i królowa slap funku – powraca ze swoim najbardziej wybuchowym albumem: More Sauce, Please! Z funkowymi bitami, grzmiącym basem, chwytliwymi haczykami i ostrym jak brzytwa flow, serwuje porywający hołd dla oldschoolowego funku i nowoczesnych groove’ów. Od dyskotekowych wibracji i rockowego funku po rapowe przerywniki i beatbox – każdy utwór jest energetycznym oświadczeniem. Ida rapuje, śpiewa, gra na basie i klawiszach – wszystko z niepowtarzalnym stylem i postawą. Jej czas spędzony z Prince’em charakteryzuje każdą nutę, ale Ida już dawno poszła własną drogą – bezczelną, funkową i pełną serca. Jest jedną z 10 najlepszych basistek na świecie – nic dziwnego z taką mocą. „More Sauce, Please!” to manifest dla wszystkich fanów funku: głośny, dumny, bezkompromisowy. Dla wszystkich, którzy chcą tańczyć, gdy życie wzywa: Shake it off! Ida Nielsen przywraca funk.
Jej muzykę najlepiej opisać jako mieszankę oldschoolowego funku i hiphopu z pop-upami muzyki światowej, wpadającymi w ucho melodiami i dużą ilością basu, a ona i jej zespół „the Funkbots” zapewniają wysokoenergetyczny funkowy show pełen dobrych wibracji, ciasnych groove’ów i subtelnych odniesień do jej byłego pracodawcy i nauczyciela Prince’a.
Pete Roth – szwajcarski gitarzysta, kompozytor i pedagog, którego muzyka łączy jazz, rock i elementy muzyki klasycznej. Roth jest wirtuozem instrumentu, a jego styl wyróżnia się zarówno techniczną precyzją, jak i emocjonalną narracją. W jego solówkach można usłyszeć rozbudowane harmonie, finezyjne frazy i pomysłowe przekształcenia motywów. Pete Roth występuje na scenach całego świata, zarówno w projektach solowych, jak i w różnych formacjach jazzowych i rockowych, a jego koncerty to połączenie wirtuozerii i muzykalności, które zachwycają każdego słuchacza.
Mike Pratt – basista, kompozytor i pedagog, który stanowi solidny fundament harmoniczny i rytmiczny tria. Jego gra łączy groove, finezję i muzykalność, dzięki czemu umożliwia triu swobodne eksperymentowanie z aranżacjami i improwizacją. Pratt wyróżnia się umiejętnością interakcji z pozostałymi muzykami – jego linie basowe idealnie współgrają zarówno z gitarą Rotha, jak i perkusją Bruforda, tworząc spójne, pełne energii i melodyjności brzmienie.
Bill Bruford – brytyjski perkusista, legenda rocka progresywnego, znany przede wszystkim jako członek zespołów Yes, King Crimson i Genesis. Bruford wprowadził do gry na perkusji zupełnie nowe podejście – zamiast typowej rockowej mocy stawiał na subtelność, złożone rytmy i wyrafinowane struktury. Jego gra stała się jednym z filarów progresywnego rocka lat 70., a równocześnie otworzyła mu drogę do jazzu i muzyki fusion. W latach 80. założył własny zespół jazz-rockowy Earthworks, w którym eksperymentował z brzmieniami akustycznymi i elektronicznymi. Bruford to nie tylko perkusista, ale także kompozytor i innowator, którego dorobek ma ogromne znaczenie dla całej historii współczesnej perkusji.
Pat Mastelotto – amerykański perkusista, od lat związany z zespołem King Crimson, gdzie współtworzy rytmiczny kręgosłup obok Billa Bruforda i Gavina Harrisona. Mastelotto zaczynał karierę w latach 80. jako perkusista sesyjny, nagrywając z takimi artystami jak Mr. Mister, XTC, Cock Robin czy The Rembrandts. Z czasem jego zainteresowania skierowały się w stronę muzyki progresywnej i eksperymentalnej. W King Crimson zasłynął umiejętnym łączeniem klasycznej gry na bębnach z elektroniką, samplami i efektami, co uczyniło go jednym z pionierów nowoczesnego podejścia do perkusji. Jest współzałożycielem Stick Men oraz współtwórcą projektu Tu-Ner. Jego gra to fuzja precyzji, wyobraźni i innowacyjnych rozwiązań brzmieniowych.
Markus Reuter – niemiecki gitarzysta, kompozytor i producent, uznawany za mistrza touch guitar – instrumentu umożliwiającego niezwykle szerokie spektrum brzmień. Uczeń Roberta Frippa i uczestnik jego kursów Guitar Craft, Reuter wyrósł na jednego z najważniejszych kontynuatorów tradycji progresywnego rocka i muzyki eksperymentalnej. Współtworzył liczne projekty, takie jak Stick Men, Centrozoon czy Tu-Ner, a jego dyskografia obejmuje zarówno nagrania solowe, jak i współprace z wieloma awangardowymi artystami. Styl Markusa Reutera łączy elementy rocka, jazzu, elektroniki i muzyki współczesnej. Jest także cenionym kompozytorem muzyki na większe składy instrumentalne i orkiestry. Jego twórczość wymyka się gatunkowym schematom, a każde wystąpienie na żywo to wyjątkowa podróż w świat dźwiękowych pejzaży.
Trey Gunn – amerykański gitarzysta i basista, który w latach 1994–2003 współtworzył brzmienie King Crimson. Gra na Warr guitar, instrumencie łączącym cechy gitary i basu. Gunn słynie z eksperymentalnego podejścia i niezwykłej kreatywności. Jego gra to unikatowe połączenie mocy i subtelności, które fascynuje fanów progresywnego rocka na całym świecie.
George Kollias – grecki perkusista, który zdobył międzynarodową sławę jako członek amerykańskiej grupy Nile, jednej z najważniejszych formacji na scenie death metalu. Uważany jest za jednego z najszybszych i najbardziej technicznych perkusistów świata. Jego styl charakteryzuje się błyskawicznymi podwójnymi stopami, złożonymi polirytmiami i niebywałą precyzją, które stały się wzorem dla kolejnych pokoleń perkusistów ekstremalnych. Kollias jest także pedagogiem – prowadzi warsztaty, publikuje lekcje i materiały edukacyjne, inspirując młodych bębniarzy na całym świecie. W Royal Time Machine pokazuje swoje bardziej wszechstronne oblicze, dowodząc, że jego talent sięga daleko poza granice metalu.
Michael Evdemon – grecki basista i kompozytor, którego gra charakteryzuje się mocnym groove’em, melodyjnością i pełnym wyczuciem harmonicznym. Evdemon tworzy solidną podstawę dla brzmienia Royal Time Machine, jednocześnie pozwalając muzykom swobodnie eksplorować solówki i eksperymentalne fragmenty. Jego linie basowe są zarówno fundamentem rytmicznym, jak i elementem prowadzącym narrację muzyczną, dzięki czemu trio osiąga pełną spójność i dynamikę sceniczną.
Yiannis Papadopoulos – grecki gitarzysta, który imponuje techniką i ekspresją solową. Jego styl łączy rockową energię, jazzową finezję i progresywną wirtuozerię. Papadopoulos wyróżnia się kreatywnymi frazami, melodyjnymi improwizacjami i imponującą dynamiką gry, co w połączeniu z Kolliasem i Evdemonem tworzy pełen emocji i pasji koncert. Jego obecność nadaje zespołowi charakter nie tylko technicznie perfekcyjny, ale i scenicznie ekspresyjny, wciągający publiczność w muzyczną podróż pełną zaskakujących zwrotów.
Tomasz Torres – koncert handpanowy w ramach warsztatów relaksacyjno-medytacyjnych.
Absolwent Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. F. Chopina w Bytomiu oraz Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu na wydziale instrumentalnym. Muzyk z 25-letnim doświadczeniem na polskiej scenie muzycznej, uznany perkusista sesyjny, współzałożyciel zespołu Afromental, na stałe grający m. in. w zespole Urszuli Dudziak czy Sławka Uniatowskiego. Jego muzyka charakteryzuje się głębokim emocjonalnym wyrazem i unikalnym stylem, który łączy elementy muzyki etnicznej, ambientu oraz improwizacji.
FluoDrums – kolorowe fontanny ponad membraną i chmury efektów specjalnych wyrzucanych ponad bębny w bajkowych kolorach. To niezwykłe przedstawienie przenosi widzów w świat alternatywnej pozaziemskiej rzeczywistości.
Narracja gry i widowiskowość nie pozwalają oderwać wzroku od pierwszego do ostatniego uderzenia. Ubrani we fluorescencyjne kolory muzycy stają się grającymi rzeźbami. Pokryte fluorescencyjnymi ornamentami bębny skonstruowane są tak, aby umożliwić permanentnie dostarczanej wodzie spontaniczny taniec ponad membraną.
Mike Mangini – amerykański perkusista, obecny w zespole Dream Theater od 2010 roku, gdzie zastąpił Mike’a Portnoya. Mangini to jeden z najbardziej utytułowanych bębniarzy na świecie – przez lata bił rekordy Guinnessa w kategorii „najszybszy perkusista świata”, osiągając zawrotne wyniki w grze na werblu i podwójnej stopie. Jest również doświadczonym pedagogiem, przez lata związanym z Berklee College of Music w Bostonie. Jego styl łączy ekstremalną precyzję, niesamowitą szybkość i matematyczne podejście do rytmu, ale także ogromną muzykalność i sceniczną ekspresję. Jako lider warsztatów na Drum Fest podzieli się nie tylko techniką, ale także filozofią gry i doświadczeniem zdobytym na największych scenach świata.
2024
The Rick Latham TRIO
Tegoroczny festiwal rozpocznie koncert The Rick Latham Trio, LATHAM (USA) – ROBIN (ITA) – SORATO (ITA) 25.10.2024 w sali bankietowej hotelu Mercure.
Rick Latham oprócz koncertu pojawi się w roli jurora podczas konkursu gry na perkusji Young Drum Hero, a także przeprowadzi warsztaty.
RICK LATHAM jako dobrze znany muzyk studyjny i koncertowy z Los Angeles przez ostatnie trzy dekady, punktualny, niezaprzeczalny beat Lathama służył jako kręgosłup dla tak znanych artystów jak „Legenda Bluesa” B.B. King, producent popu/ikona Quincy Jones, „Mistrz Basu” Chuck Rainey, „Rocker Royalty” Edgar Winter i zdobywca nagrody Grammy artysta pop Juice Newton, by wymienić tylko kilku.
Nazwisko Rick Latham jest również znane na całym świecie przez innych perkusistów, ponieważ 9 na 10 z nich najprawdopodobniej studiowało jego najlepiej sprzedający się na świecie tekst instruktażowy „Advanced Funk Studies”, który legenda perkusji Louie Bellson nazwał „Biblią!”.
Jako artysta solowy, Rick wkracza teraz w centrum uwagi, jako siła napędowa swojej własnej współczesnej grupy LATHAM – ROBIN – SORATO, eksplozji funky, soulu, r&b i jazzu. Wykonuje oryginalną muzykę, wprowadzając swój własny, niepowtarzalny klimat.
Zaraźliwy klimat muzyczny swojego zespołu określa jako „American Southern Style”. „Jest uduchowiony, dobrze się czuje i sprawia, że ludzie chcą się ruszać, o to właśnie mi chodzi”.
RUGGERO ROBIN to włoski gitarzysta znany ze swojego wszechstronnego stylu gry, który obejmuje różne gatunki, w tym jazz, fusion, rock i blues. Współpracował z wieloma artystami i zespołami, zarówno jako solista, jak i muzyk sesyjny, w tym z Zuccero, Joeyem De Francesco i Andreą Bocellim. Techniczna biegłość i muzykalność Robina sprawiły, że przyniosły mu uznanie na włoskiej i międzynarodowej scenie muzycznej. Dyskografia Robina obejmuje kilka solowych albumów, na których prezentuje swoje umiejętności łączenia różnych stylów muzycznych. Jego twórczość często zawiera złożone kompozycje i skomplikowane solówki gitarowe, odzwierciedlające jego głębokie zrozumienie teorii muzyki i umiejętność wyrażania emocji za pomocą instrumentu.
NICOLA SORATO to znakomity włoski basista znany z pracy w różnych gatunkach muzycznych, w tym w jazzie, fusion, rocku i popie. Jego wszechstronność i biegłość techniczna na basie sprawiły, że stał się poszukiwanym muzykiem zarówno w nagraniach studyjnych, jak i występach na żywo. Sorato współpracował z wieloma artystami i zespołami, takimi jak Ray Charles, Cassandra Wilson i Mino Cinelu, przyczyniając się do wielu projektów, które podkreślają jego zdolności adaptacyjne i muzykalność. Jego umiejętność płynnego wtapiania się w różne konteksty muzyczne przy jednoczesnym zachowaniu wyraźnego głosu na basie przyniosła mu uznanie na włoskiej i międzynarodowej scenie muzycznej. Jego wkład w przemysł muzyczny, szczególnie w dziedzinie gry na basie, sprawił, że stał się szanowaną postacią wśród swoich rówieśników i fanów.
Dave Weckl / Tom Kennedy Project
Po 14 latach przerwy jeden z największych perkusistów amerykańskich Dave Weckl ponownie odwiedzi Drum Fest i Opole!
Muzyk wystąpi na koncercie z zespołem w składzie:
Dave Weckl – perkusja
Tom Kennedy – bass
Eric Marienthal – saksofon
Stu Mindemann – klawisze
To gwiazdorskie doświadczenie fusion z udziałem trzech ikon jazzu i jednego z najgorętszych młodych klawiszowców. Rezultatem projektu Dave Weckl – Tom Kennedy jest wysokoenergetyczna grupa jazz/fusion, która zabierze nas w cudowną muzyczną podróż przez rytmy latynoskie, afro i modern jazz, to muzyka, która z chwili na chwilę staje się piękna. Po udanych trasach koncertowych w 2021, 2022 i 2023 roku, podczas których wykonywali muzykę z albumu „Stories”, Project powróci do Europy jesienią, aby zaprezentować nowy album Toma Kennedy’ego „New Start”, wyprodukowany i zmiksowany przez Dave’a Weckla.
DAVE WECKL pierwsze konkretne kroki na nowojorską scenę skierował z zespołem Nite Sprite. W połowie lat 80 jego kariera eksplodowała, grając sesje u wielu uznanych artystów, jak Madonna czy Diana Ross. Dołączenie do legendarnego Elektric Band Chick Corea w 1985 roku było potwierdzeniem wielkich umiejętności muzyka. Chyba każdy perkusista zna jedną z najsłynniejszych solówek w historii bębnów, zagraną wspólnie ze Stevem Gaddem i Vinnie Colaiutą podczas koncertu poświęconemu pamięci Buddy’ego Richa.
Od początku lat 90 Dave rozwinął swoje skrzydła jako solowy muzyk. Konsekwentnie idzie do przodu, rozwijając się na polach realizacji nagrań produkcji muzycznej. Nie zapomina o klinikach i warsztatach, udziela się sesyjnie. Dave jest perfekcjonistą, co słychać w jego grze i jest przez niektórych wytykane: „Weckl jest po prostu czasami… za dobry”. Wśród wszelkiego rodzaju „wad”, taką każdy chyba przyjąłby bez wahania.
TOM KENNEDY utalentowany muzyk koncertowy i studyjny, który jest jednym z najlepszych basistów akustycznych i elektrycznych na świecie. Jego dorobek obejmuje występy i nagrania zarówno z legendami głównego nurtu, jak i czołowymi współczesnymi graczami. Występował i nagrywał również z najlepszymi współczesnymi muzykami, takimi jak Simon Phillips, Steve Gadd, Frank Gambale, Steve Lukather, David Sanborn, Jeff Lorber, Ricky Lawson, Joe Sample i fusion band Planet X.
ERIC MARIENTHAL rozpoczął swoją profesjonalną karierę w 1980 roku u boku słynnego nowoorleańskiego trębacza Ala Hirta. Po powrocie do Los Angeles Eric został członkiem słynnego Chick Corea Elektric Band. Z zespołem tym nagrał 6 płyt i zdobył 2 nagrody Grammy. Do artystów z którymi występował należą m.in. Elton John, Barbara Streisand, Billy Joel, Stevie Wonder, Dionne Warwick, Burt Bacharach, Aaron Neville, Johnny Mathis, Dave Grusin, Lee Ritenour, George Duke, David Benoit, The Rippingtons, The Gordon Goodwin Big Phat Band, Patti Austin, Lou Rawls, David Lee Roth, The Yellowjackets, B. B. King, Ramsey Louis, B. B. King, Ramsey Louis, Patti Labelle, Olivia Newton-John, Marcus Miller, Michael McDonald i wielu innych.
STU MINDEMANN występował, koncertował i nagrywał z artystami z całego spektrum muzycznego, od legendy jazzu Branforda Marsalisa po ikonę folku Judy Collins, gwiazdę hip-hopu Anę Tijoux i Lyric Opera of Chicago. Często występuje na scenie z popularnym wokalistą jazzowym Kurtem Ellingiem, a także współpracował z Fareedem Haque, Glorią Estefan i wieloma innymi artystami. Stu prowadzi intensywną działalność koncertową na całym świecie, zarówno na scenie, jak i za kulisami, jako kompozytor, aranżer i producent.
Mike Stern Band
Kolejną gwiazdą tegorocznego festiwalu jest jeden największych gitarzystów jazzowych, amerykanin MIKE STERN, wystąpi 27 października jako Mike Stern Band w składzie:
Mike Stern – gitara
Leni Stern – gitara
Bob Franceschini – saksofon
Chris Minh Doky – bas
Dennis Chambers – perkusja
MIKE STERN (USA), jeden z największych gitarzystów jazzowych swojego pokolenia, ma wyjątkową zdolność do grania z finezją i liryzmem Jima Halla, napędzającym swingiem Wesa Montgomery’ego i burzliwym, przesterowanym atakiem Jimiego Hendrixa. Dorastając w rejonie Waszyngtonu, Stern czcił wszystkich trzech nieśmiertelnych gitarzystów, a także tak potężnych gitarzystów bluesowych jak Albert i B.B. King. Aspekty tych wpływów można usłyszeć w jego grze na 18 płytach, które wydał jako lider lub w jego uznanej pracy sidemana dla Milesa Davisa, Billy’ego Cobhama, braci Brecker, Jaco Pastoriusa, Steps Ahead, Davida Sanborna, Blood, Sweat & Tears, Joe Hendersona i gwiazdorskiego zespołu Four Generations of Miles.
DENNIS CHAMBERS (USA) zaczął grać na perkusji w wieku czterech lat, a w wieku sześciu lat koncertował w nocnych klubach w Baltimore. W 1981 roku został zatrudniony przez Sugar Hill Label jako „perkusista domowy”. Dennis gra na wielu wydawnictwach Sugar Hill. W 1978 roku (w wieku 18 lat) dołączył do Parliament/Funkadelic i pozostał z nimi do 1985 roku. W 1986 roku dołączył do zespołu Johna Scofielda. Od tego czasu grał z większością głównych postaci muzyki jazz fusion.
Ten amerykański perkusista, który nagrywał i występował z Johnem Scofieldem, George’em Duke’em, Brecker Brothers, Santaną, Johnem McLaughlinem, Niacinem, Mike’em Sternem, CAB, Gregiem Howe i wieloma innymi. Pomimo braku formalnego wykształcenia, Chambers stał się dobrze znany wśród perkusistów ze swojej techniki i szybkości. Chambers jest szczególnie ceniony za swoją zdolność do gry „w kieszeni”, ale może również rozciągać się bardzo daleko poza kieszeń, co jest również cechą charakterystyczną jego techniki. Chambers prezentuje potężny styl, który jest technicznie biegły, a jednocześnie bardzo muzykalny i zorientowany na groove. Może grać w wielu różnych gatunkach muzycznych, ale jest prawdopodobnie najbardziej znany ze swojej gry jazz-fusion, funk i muzyki latynoskiej, szybkich rąk i triol na bębnie basowym. Przez wiele lat wspomagał wielu młodych początkujących perkusistów, z których najbardziej znanym jest Tony Royster Jr.
LENI STERN (DE) została uznana za jedną z „50 najbardziej sensacyjnych gitarzystek wszech czasów” w jubileuszowym 50. numerze magazynu Guitar Player w 2017 roku, a publikacja trafnie nazwała ją „odkrywcą gatunku”. Przez ostatnie półtorej dekady Leni przeszła ewolucyjną drogę, łącząc swoje długo doskonalone współczesne brzmienie jazzowe z głęboko odczuwaną eksploracją stylów zachodnioafrykańskich. Prywatnie jest żoną Mika Stern’a.
BOB FRANCESCHINI (USA) rozpoczął karierę muzyczną, koncertując, nagrywając, pisząc, aranżując i produkując dla śmietanki artystów jazzowych, latynoskich, popowych, salsowych, funkowych, R&B i world music, takich jak George Benson, Woody Shaw, Kenny Kirkland, Chris Botti, Tower Of Power, Randy Brecker, Chaka Khan, Richard Bona, Jennifer Lopez i Paul Simon. Jego pierwszym poważnym doświadczeniem koncertowym i nagraniowym był zespół The Tom Browne Band, w którym występowali również Marcus Miller, Omar Hakim i Bobby Broom. Jest dobrze znany ze współpracy z gitarzystą Mikiem Sternem. Wciąż razem koncertują na całym świecie. Nagrał na ostatnich pięciu nominowanych do nagrody Grammy płytach Sterna.
CHRIS MINH DOKY (USA) po raz pierwszy wystąpił jako młody muzyk w Danii, ale – jeszcze jako nastolatek – przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie słynny gitarzysta jazzowy Mike Stern usłyszał, co potrafi i chciał tego brzmienia w swoim zespole. Wieść szybko się rozniosła. Wraz ze Sternem, Doky stanął obok takich nazwisk jak Brecker, Scofield, Mendoza, Sakamoto, Sanborn, Gurtu, Camilo i wielu, wielu innych, każdy z innym stylem i podejściem do konkretnego aspektu jazzu.
Podczas Drum Festu w 2010 roku wraz z Davem Wecklem wystąpił w Opolu we własnym solowym projekcie „Chris Minh Doky & The Nomads”.
Bill Evans & The VansBand Allstars
Bill Evans – saksofon
Gary Husband – klawisze
Felix Pastorius – bas
Keith Carlock – perkusja
Pomysłowi, współcześni i mistrzowscy. To tylko niektóre z określeń użytych do opisania muzyków tej „jedynej w swoim rodzaju” grupy stworzonej przez saksofonistę Billa Evansa.
„Jesteśmy tutaj, ponieważ chcemy być – tworząc muzykę i łącząc się z publicznością, która może poczuć nasz zaraźliwy groove i melodie. Bill powiedział: Wszyscy graliśmy razem w różnych projektach na przestrzeni lat i jesteśmy bardzo podekscytowani, że w końcu będziemy razem na tej samej scenie, jako grupa, tworząc muzykę. Rozmawialiśmy o tym połączeniu muzyków od lat i w końcu to się stało!”.
EVANS (USA) jest światowej klasy saksofonistą i producentem, który zadebiutował na międzynarodowej scenie muzycznej w latach 80-tych z Milesem Davisem (w wieku 21 lat) i nagrał z nim 6 płyt. Doprowadziło to do koncertowania i nagrywania z takimi artystami jak John McLaughlin, Herbie Hancock i Mick Jagger. Od ponad 30 lat znajduje się na światowym firmamencie jazzowym gwiazd. Dziś, z 26 solowymi albumami na koncie, nagrodami Grammy i niezliczonymi kolaboracjami i trasami koncertowymi, Evans kontynuuje odkrywanie olśniewającej różnorodności przygód muzycznych jako pionierski bandleader, konsekwentnie zdobywając fanów na całym świecie.
GARY HUSBAND (GB) należy do rzadkiego grona muzyków, multiinstrumentalistów, jego ekspresja jest podzielona równo na perkusistę, pianistę i klawiszowca o międzynarodowej renomie. Jego klasyczne korzenie, poszukiwania i rozwój w obszarach improwizacji, jazzu i jazzu/fusion – nie wspominając o jego kadencji w popowych, rockowych, funkowych i bluesowych kręgach – są widoczne w odrębnej i daleko idącej osobowości muzycznej Gary’ego.
KEITH CARLOCK (USA) jest perkusistą, który nagrywał i/lub koncertował z takimi muzycznymi gigantami jak Sting, Toto, Diana Ross, The Blues Brothers, Richard Bona, Chris Botti, Oz Noy, Paula Abdul, Eros Ramazzotti, Michael Buble, by wymienić tylko kilku z nich. Był perkusistą kultowego jazz-rockowego zespołu Steely Dan przez ponad 20 lat. Występował z zespołem na każdej trasie koncertowej od 2003 roku, a jego pierwsze nagranie z nimi, „Two Against Nature”, zdobyło nagrodę Grammy za „Album Roku” w 2001 roku.
FELIX PASTORIUS (USA)- syn słynnego Jaco Pastoriusa określanego Hendrixem basu – od ponad dwóch dekad zajmuje czołowe miejsce na elektrycznym basie. Jest autorem książek o teorii muzyki. Basista w swoich zespołach Hipster Assassins i Social Experiment, koncertuje z Cindy Blackman Santana i Jeff Coffin’s Mutet, współpracował również z Yellowjackets, A$AP Rocky czy Onyx Collective.
2023
Ray Wilson & Band
Uznany za jednego z najlepszych brytyjskich wokalistów w historii, jest znany w świecie muzycznym jako wyjątkowy piosenkarz/autor tekstów i jest ceniony za swoją charyzmatyczną prezencję sceniczną. Członek zaspołów Guaranted Pure, Stiltskin, Cut. Od 1996 do 1999 wokalista i autor tekstów dla Genesis – jeden z najważniejszych i najbardziej wpływowych zespołów rock’n’rolla w historii.
Purpendicular feat. Ian Paice / TSA
Deep Purple został okrzyknięty jednym z najbardziej innowacyjnych i odnoszących sukcesy zespołów rockowych wszech czasów od lat 70., a gra na perkusji Paice’a miała na to ogromny wpływ.
Purpendicular to zespół, który gra Deep Purple w najlepszym wydaniu, najbliższym oryginałowi. Podczas ich koncertu usłyszycie wszystko:
od hitów DP, przez mniej znane piosenki, po piosenki, które Ian Gillan & Co. nigdy nie grali.
Purpendicular został założony w październiku 2007 roku przez irlandzkiego piosenkarza Robby’ego Thomasa Walsha i austriackiego gitarzystę Joe Doblhofera. Oryginalny perkusista Deep Purple, Ian Paice, grał z zespołem podczas ich pierwszej europejskiej trasy koncertowej.
TSA MNK to polski zespół rockowy, oficjalnie założony 13 czerwca 2019 roku przez Janusza Niekrasza, Marka Kapłona i Damiana Michalskiego. Grupa stanowi osobne równoległe przedsięwzięcie artystyczne mające na celu kontynuację muzycznych tradycji zespołu TSA oraz tworzenie nowego repertuaru.
Stick Men
STICK MEN – to avant-prog-rock amerykańsko-niemiecka supergrupa składająca się z 3 wyjątkowych muzyków, mistrzów własnego rzemiosła. Tony Levin i Pat Mastelotto, członkowie zespołu King Crimson od kilku dekad, wnoszą tę tradycję do całej swojej gry.
Levin gra na Chapman Stick, od którego zespół wziął swoją nazwę. Mając struny basowe i gitarowe, Chapman Stick czasami działa jak dwa instrumenty. Markus Reuter gra na swojej zaprojektowanej przez siebie gitarze typu „touch guitar”. Perkusja Mastelotto obejmuje nie tylko zestaw akustyczny, ale także unikalną konfigurację elektroniczną, pozwalającą mu na dodawanie różnych sampli i nie tylko.
Członkowie STICK MEN nagrali albumy, które sprzedały się w ponad 50 milionach egzemplarzy na całym świecie, a wszyscy 3 indywidualni członkowie grali wspólnie w wielu różnych projektach w ciągu ostatnich 5 dekad w ponad 90 krajach na całym świecie.
Fren poczyna i dostarcza oniryczną, emocjonalną muzykę instrumentalną, gdzie estetyka, wysublimowanie i melancholia potrafią doskonale koegzystować z surowością, energią, żarem i spontanicznością.Grupa uformowała się w 2017 roku w Krakowie z inicjatywy pianisty Oskara Cenkiera, gitarzysty Michała Chaloty, basisty Andrew Shamanova oraz perkusisty Oleksija Fedoriva i zdążyła zagrać kilka bardzo ciepło przyjętych koncertów, dzieląc scenę z Caravan (UK), Stoned Jesus (UA), The Sonic Dawn (DK), Virgil Donati’s Icefish (IT).
Viva Santana
Viva Santana! to projekt, który już od pierwszych dźwięków porywa publiczność w niezwykłą podróż od lat 60-tych i klimatu festiwalu Woodstock do współczesności! Leszek Cichoński i Jose Torres z zespołem zagrają największe przeboje Carlosa Santany i kilka innych utworów muzycznych będących totalną niespodzianką! Leszek Cichoński – twórca Gitarowego Rekordu Guinnessa – postanowił uczcić muzycznie 70. urodziny Carlosa Santany. Jego projekt nosi nazwę VIVA SANTANA. Ponieważ trudno oddać klimat tej muzyki bez brzmienia bongosów i cong, zaprosił do tego projektu znakomitego perkusjonistę Jose Torresa. Oprócz wymienionych wcześniej hitów zagrają wspólnie również m.in.: „Black Magic Woman”, „Moon Flower”, a także nowsze przeboje jak „Smooth” oraz santanowskie wersje polskich przebojów jak „Podaruj mi trochę Słońca” grupy Bemibem i „Asfaltowe łąki” grupy ABC.
JOSE APONTE TRIO
Jose Aponte Trio to wyjątkowe portorykańsko-polskie trio w składzie Jose M. Aponte, Krzysztof Puma Piasecki oraz Stan Michalak.José M. Aponte (Puerto Rico) jest głównym wykładowcą na wydziałach perkusji i jazzu, gdzie uczy gry na zestawie perkusyjnym i perkusji latynoskiej. Oprócz prywatnych lekcji w studiu, José jest dyrektorem UNT Afro-Cuban Ensemble, Brazilian Ensemble i Latin Jazz Lab Band.Krzysztof Puma Piasecki (PL) absolwent Katowickiej Akademii Muzycznej, wydział Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Kompozytor, aranżer, pedagog – jeden z najwszechstronniejszych gitarzystów polskiej sceny muzycznej. Został odznaczony brązowym medalem „Gloria Artist”. Nagrał dwanaście płyt autorskich oraz dziesiątki płyt jako muzyk sesyjny.Stan Michalak (PL) wybitny basista ,którego muzyczne korzenie tkwią głęboko w tradycji europejskiej muzyki klasycznej, jazzu i szeroko pojmowanej kreatywnej improwizacji muzycznej. Przez wiele lat związany z berlińską sceną artystyczną.
Dragonflies
Dragonflies Project to najnowszy zespół wibrafonisty elektrycznego Bernarda Maselego. Tym razem zaprasza on do współpracy basistkę Klaudię Wachtarczyk oraz perkusistkę Justynę Mikrut!
Muzyka tria to połączenie bluesa-funky-jazzu oraz rocka, czyli oscyluje wokół intensywnych rytmów tanecznych i przepełniona jest równie intensywnymi zwrotami melodycznymi. Bernard próbuje przełożyć na język wibrafonu charakterystyczny kolor i „groove” tych gatunków i warto przy tym zaznaczyć, że jest to pierwsze tego typu połączeniu wibrafonu z muzyką funky w historii muzycznej naszego kraju.
ANIMALS&Friends
W 1964 roku fala nowego, energicznego rock and rolla ogarnęła młodzież na całym świecie. Na szczycie tej fali znajdowali się The Beatles, The Rolling Stones i oczywiście The Animals.The Animals byli drugim brytyjskim zespołem, który znalazł się na szczycie amerykańskich list przebojów po The Beatles z legendarnym, sprzedającym się w wielu milionach egzemplarzy hymnem „House of the Rising Sun”. Zespół osiągnął następnie ponad dwadzieścia światowych hitów Top Ten, z których wiele zdobyło miejsce numer jeden w różnych częściach świata. W samej Wielkiej Brytanii zespół miał nie mniej niż dwanaście pozycji na listach przebojów. Obecnie w skład zespołu wchodzi oryginalny członek Animals John Steel oraz Danny Handley, Roberto Ruiz i Barney (Boogie) Williams. Po uznanych przez krytyków i niezwykle udanych wspólnych trasach koncertowych od 2008 roku, ta legendarna kombinacja muzyków po raz kolejny wystąpi razem na jednej scenie.
Moribaya
Moribaya to grupa o międzynarodowym składzie artystów z Polski, Australii, Burkina Faso i Ukrainy, których połączyło zamiłowanie do tradycyjnej muzyki zachodniej Afryki. Wspólna pasja stała się przyczynkiem do powstania tego multikulturowego, barwnego kolektywu.
Zespół zaraża pokładami pozytywnej energii afrykańskiego słońca i radości z grania muzyki na żywo.
Żywiołowa, transowa muzyka bębnów, piękny śpiew utalentowanej, ukraińskiej wokalistki śpiewającej w językach afrykańskich oraz wirtuozerska gra na balafonach i korze tworzą z każdego koncertu pełną wrażeń podróż do afrykańskich źródeł rytmu. Repertuar zespołu stanowią inspiracje tradycyjną muzyką z zachodniej Afryki.
„Americans in Opole”
Mark Ford jest artystą, grającym na marimbie i koordynatorem ds. perkusji na Uniwersytecie Północnego Teksasu w Denton w Teksasie. Jako były prezes Percussive Arts Society i koordynator jednego z największych programów perkusyjnych w Stanach Zjednoczonych w UNT, Ford jest aktywnym wykonawcą i kompozytorem. Występował na arenie międzynarodowej w całej Europie, a także w Japonii, Chinach, Tajwanie, Australii i Ameryce Południowej. Oprócz obowiązków w UNT Ford jest także dyrektorem artystycznym corocznego konkursu Drum Fest Marimba/Vibraphone Competition w Opolu.
Dave Hall jest profesorem nadzwyczajnym perkusji. Podczas organizacji nominacji akademickiej i pod jego kierownictwem Zespół Perkusyjny Uniwersytetu Nebraski został wybrany do wykonania koncertu pokazowego w PASIC zarówno w 2019, jak i 2016 roku, jako zwycięzca Międzynarodowego Konkursu Zespołów Perkusyjnych Towarzystwa Sztuk Perkusyjnych. Przed nominacją do Lincoln Dave był instruktorem gry na perkusji na Texas Christian University (TCU) oraz połączeniami klas, urządzeniami i kursami na Uniwersytecie Północnego Teksasu jako wykładowca. Oprócz działań uniwersyteckich, Hall również regularnie występuje jako solista na marimbie i wielu innych instrumentach perkusyjnych.
Opisana przez magazyn Fanfare jako „nieustraszona perkusistka”, I-Jen Fang ma karierę jako solistka, kameralistka, muzyk orkiestrowy i nauczyciel. Dołączyła do wydziału McIntire Department of Music na Uniwersytecie Wirginii w 2005 roku i jako główna Timpanistka i Perkusistka w Charlottesville Symphony.Jako solistka I-Jen występowała jako solistka na marimbie na Tajwanie, w USA, Austrii, Francji, Węgrzech, Rumunii i Republice Południowej Afryki. Występowała także jako solistka na marimbie w Charlottesville Symphony w latach 2006 i 2010.
Paul Rennick jest profesorem perkusji w ONZ w Teksasie, gdzie pracuje na tym wydziale od 1991 roku. Paul kieruje wieloma nagradzanymi zespołami perkusyjnymi, prowadzi zajęcia w pracowni lekcji stosowanych, a także aranżuje i komponuje instrumenty perkusyjne.Będąc czołową postacią w świecie marszowej perkusji i edukacji perkusyjnej, Paul może poszczycić się długą historią odnoszących sukcesy studentów i renomowanych zespołów wykonawczych, a także był cenionym gościnnym artystą na całym świecie. W 2017 roku został wybrany do Międzynarodowej Galerii Sław Drum Corps, a w 2021 do Galerii Sław World Drum Corps.
DRUMFEST Festiwal Perkusyjny Opole i okolice 